Un viaggio tra le sonorità della chitarra, dal barocco di Scarlatti alle atmosfere sudamericane di Piazzolla e Gismonti, con il Duo Striago, per uno speciale concerto in collaborazione con la Società dei Concerti di Parma.
Spettacolo musicale per orchestra sinfonica – Che succederebbe se gli strumenti musicali non fossero mai stati inventati? Ve lo potete immaginare un mondo senza musica? Difficile vero? Sembra impossibile, ma non lo è. E questa storia lo dimostrerà. “In missione per la Musica” è il nuovo spettacolo teatrale musicale commissionato e prodotto dalla Fondazione Toscanini, nato per avvicinare bambini e ragazzi al mondo dell’orchestra. Protagonista è GiPì, giovane oboista che, dopo aver perso il suo strumento, scopre che nessuno ricorda l’esistenza degli strumenti musicali. Inizia così un viaggio nel tempo per salvare le diverse famiglie strumentali dell’orchestra sinfonica dall’oblio e riportare alla luce il suono e la storia degli strumenti musicali. Ogni tappa è un’occasione per scoprire le varie sezioni dell’orchestra, ascoltare dal vivo gli strumenti e impararne le caratteristiche, con un linguaggio semplice e coinvolgente. Il gran finale celebra la musica come linguaggio universale e l’orchestra come simbolo di armonia e collaborazione.
Spettacolo musicale per orchestra sinfonica – In un intreccio di musica, danza, parole e immagini, lo spettacolo racconta la storia e valorizza il repertorio musicale delle sorelle Boulanger, due talentuose compositrici in un mondo dominato dagli uomini. Nella Parigi dei primi del ’900, Nadia e Lili affrontano il prestigioso Prix de Rome: Nadia lo sfiora nel 1908, Lili lo vince nel 1913, prima donna a riuscirci. La vita però le divide: Lili muore giovane, lasciando opere brevi ma intense; Nadia, segnata dalla perdita, si dedica all’insegnamento, diventando mentore di grandi musicisti del XX secolo. Tra musica dal vivo e narrazione teatrale, lo spettacolo – commissionato e prodotto dalla Fondazione Toscanini – celebra il coraggio e l’eredità di due sorelle che hanno fatto la storia della musica.
Spettacolo musicale per orchestra sinfonica – In un intreccio di musica, danza, parole e immagini, lo spettacolo racconta la storia e valorizza il repertorio musicale delle sorelle Boulanger, due talentuose compositrici in un mondo dominato dagli uomini. Nella Parigi dei primi del ’900, Nadia e Lili affrontano il prestigioso Prix de Rome: Nadia lo sfiora nel 1908, Lili lo vince nel 1913, prima donna a riuscirci. La vita però le divide: Lili muore giovane, lasciando opere brevi ma intense; Nadia, segnata dalla perdita, si dedica all’insegnamento, diventando mentore di grandi musicisti del XX secolo. Tra musica dal vivo e narrazione teatrale, lo spettacolo – commissionato e prodotto dalla Fondazione Toscanini – celebra il coraggio e l’eredità di due sorelle che hanno fatto la storia della musica.
La collaborazione tra la Fondazione Toscanini e il Gruppo Casappa prosegue per il terzo anno consecutivo, con progetti che intendono valorizzare il talento femminile nel settore musicale e sensibilizzare l’opinione pubblica sulla tematica della parità di genere, coinvolgendo famiglie, associazioni e scuole. Grazie al contributo di Casappa prende vita lo spettacolo musicale “Le sorelle Boulanger”, pensato per il pubblico delle scuole secondarie ma adatto al pubblico di tutte le età, vuole rendere omaggio a due figure straordinarie del Novecento, simbolo dell’apporto femminile alla cultura internazionale: Nadia e Lili Boulanger. Tra le attività previste anche un laboratorio di Hatha Yoga con musica dal vivo a cura di Liliana Bahnaru con la partecipazione delle Professoresse dalla Filarmonica Arturo Toscanini e un concerto di musica da camera presso la sede dell’azienda, attenta alla pluralità delle voci.
Spettacolo musicale per orchestra sinfonica – Che succederebbe se gli strumenti musicali non fossero mai stati inventati? Ve lo potete immaginare un mondo senza musica? Difficile vero? Sembra impossibile, ma non lo è. E questa storia lo dimostrerà. “In missione per la Musica” è il nuovo spettacolo teatrale musicale commissionato e prodotto dalla Fondazione Toscanini, nato per avvicinare bambini e ragazzi al mondo dell’orchestra. Protagonista è GiPì, giovane oboista che, dopo aver perso il suo strumento, scopre che nessuno ricorda l’esistenza degli strumenti musicali. Inizia così un viaggio nel tempo per salvare le diverse famiglie strumentali dell’orchestra sinfonica dall’oblio e riportare alla luce il suono e la storia degli strumenti musicali. Ogni tappa è un’occasione per scoprire le varie sezioni dell’orchestra, ascoltare dal vivo gli strumenti e impararne le caratteristiche, con un linguaggio semplice e coinvolgente. Il gran finale celebra la musica come linguaggio universale e l’orchestra come simbolo di armonia e collaborazione.
Uno spazio intimo e accogliente, in cui la musica diventa occasione di ascolto, relazione e scoperta, pensato per bambine e bambini da 0 a 6 anni, insieme alle loro famiglie. Il progetto propone attività musicali a carattere educativo, ludico e terapeutico, per avvicinare i più piccoli al mondo dei suoni sin dai primi mesi di vita. A impreziosire l’esperienza, la partecipazione del Quartetto d’archi de La Toscanini, che accompagna grandi e piccoli in un viaggio emozionante tra le vibrazioni della musica e le prime esplorazioni del sentire.
Un incontro tra eleganza e introspezione: Miriam Caldarini (clarinetto), Martino Maina (violoncello) e Davide Carmarino (pianoforte) esplorano due capolavori della musica da camera. Dal Trio op. 11 di Beethoven, luminoso e dialogante, al Trio op. 114 di Brahms, intenso e ricco di sfumature romantiche. Un viaggio nelle forme intime del repertorio classico.
La collaborazione tra la Fondazione Toscanini e il Gruppo Casappa prosegue per il terzo anno consecutivo, con progetti che intendono valorizzare il talento femminile nel settore musicale e sensibilizzare l’opinione pubblica sulla tematica della parità di genere, coinvolgendo famiglie, associazioni e scuole. Grazie al contributo di Casappa prende vita lo spettacolo musicale “Le sorelle Boulanger”, pensato per il pubblico delle scuole secondarie ma adatto al pubblico di tutte le età, vuole rendere omaggio a due figure straordinarie del Novecento, simbolo dell’apporto femminile alla cultura internazionale: Nadia e Lili Boulanger. Tra le attività previste anche un laboratorio di Hatha Yoga con musica dal vivo a cura di Liliana Bahnaru con la partecipazione delle Professoresse dalla Filarmonica Arturo Toscanini e un concerto di musica da camera presso la sede dell’azienda, attenta alla pluralità delle voci.
Lo spettacolo di musica da camera “Il Potere della Musica” ci conduce come in un viaggio nella vita e nell’opera di Dmitrij Šostakovic, compositore che ha vissuto un’epoca segnata da profonde tensioni politiche e conflitti ideologici. Le sue composizioni non sono solo musica, ma racconti intensi che riflettono il delicato equilibrio tra arte e potere, creatività e censura, resistenza e conformismo. Accompagnati dalla voce narrante di Stefania Panighini e dal Quartetto d’archi della Filarmonica Arturo Toscanini, ci immergiamo nella ricca cultura russa e nella sua connessione con la grande letteratura, scoprendo come la musica possa diventare una voce potente per esprimere emozioni, idee e contraddizioni. In questo percorso, preceduto da un’attività laboratoriale, l’ascolto si trasforma in un’esperienza multisensoriale viva e coinvolgente, capace di svelare le tensioni di un’epoca attraversata dalle guerre, in dialogo aperto con il nostro tempo.
LETTERATURA IN MUSICA: IL POTERE DELLA MUSICA
Lo spettacolo di musica da camera “Il Potere della Musica” ci conduce come in un viaggio nella vita e nell’opera di Dmitrij Šostakovic, compositore che ha vissuto un’epoca segnata da profonde tensioni politiche e conflitti ideologici. Le sue composizioni non sono solo musica, ma racconti intensi che riflettono il delicato equilibrio tra arte e potere, creatività e censura, resistenza e conformismo. Accompagnati dalla voce narrante di Stefania Panighini e dal Quartetto d’archi della Filarmonica Arturo Toscanini, ci immergiamo nella ricca cultura russa e nella sua connessione con la grande letteratura, scoprendo come la musica possa diventare una voce potente per esprimere emozioni, idee e contraddizioni. In questo percorso, l’ascolto si trasforma in un’esperienza multisensoriale viva e coinvolgente, capace di svelare le tensioni di un’epoca attraversata dalle guerre, in dialogo aperto con il nostro tempo.
Lo spettacolo di musica da camera “Il Potere della Musica” ci conduce come in un viaggio nella vita e nell’opera di Dmitrij Šostakovic, compositore che ha vissuto un’epoca segnata da profonde tensioni politiche e conflitti ideologici. Le sue composizioni non sono solo musica, ma racconti intensi che riflettono il delicato equilibrio tra arte e potere, creatività e censura, resistenza e conformismo. Accompagnati dalla voce narrante di Stefania Panighini e dal Quartetto d’archi della Filarmonica Arturo Toscanini, ci immergiamo nella ricca cultura russa e nella sua connessione con la grande letteratura, scoprendo come la musica possa diventare una voce potente per esprimere emozioni, idee e contraddizioni. In questo percorso, preceduto da un’attività laboratoriale, l’ascolto si trasforma in un’esperienza multisensoriale viva e coinvolgente, capace di svelare le tensioni di un’epoca attraversata dalle guerre, in dialogo aperto con il nostro tempo.
LETTERATURA IN MUSICA: IL POTERE DELLA MUSICA
