Un viaggio musicale tra spiritualità e paesaggio: il brano Schiffbruch mit Zuschauer di Ronchetti per il progetto Ecosounds apre la serata, seguita dalla profondità mistica di Schelomo di Bloch, interpretata dal violoncello di Ettore Pagano. Chiude la Scozzese di Mendelssohn, con le sue atmosfere nebbiose e il lirismo ispirato ai paesaggi scozzesi. A dirigere la Filarmonica Toscanini Lee Reynolds.
La collaborazione tra la Fondazione Toscanini e il Gruppo Casappa prosegue per il terzo anno consecutivo, con progetti che intendono valorizzare il talento femminile nel settore musicale e sensibilizzare l’opinione pubblica sulla tematica della parità di genere, coinvolgendo famiglie, associazioni e scuole. Grazie al contributo di Casappa prende vita lo spettacolo musicale “Le sorelle Boulanger”, pensato per il pubblico delle scuole secondarie ma adatto al pubblico di tutte le età, vuole rendere omaggio a due figure straordinarie del Novecento, simbolo dell’apporto femminile alla cultura internazionale: Nadia e Lili Boulanger. Tra le attività previste anche un laboratorio di Hatha Yoga con musica dal vivo a cura di Liliana Bahnaru con la partecipazione delle Professoresse dalla Filarmonica Arturo Toscanini e un concerto di musica da camera presso la sede dell’azienda, attenta alla pluralità delle voci.
Orfeo ed Euridice segna l’apertura della Stagione Lirica 2026 del Teatro Regio di Parma con un nuovo allestimento firmato da Shirin Neshat, che vede sul podio della Filarmonica Arturo Toscanini Fabio Biondi. Sul palco le voci di Carlo Vistoli (Orfeo), Francesca Pia Vitale (Euridice) e Theodora Raftis (Amore). La regia di Neshat trasforma la scena in un viaggio visivo che amplifica la potenza drammatica della partitura.
Un viaggio musicale tra vita, morte e resurrezione: Kent Nagano dirige la Filarmonica Toscanini nella monumentale Seconda Sinfonia di Mahler, affiancato dal Coro del Teatro Regio di Parma. Un capolavoro che esplora le profondità dell’anima umana, culminando in una visione potente e trascendente della rinascita.
Un viaggio musicale tra vita, morte e resurrezione: Kent Nagano dirige la Filarmonica Toscanini nella monumentale Seconda Sinfonia di Mahler, affiancato dal Coro del Teatro Regio di Parma. Un capolavoro che esplora le profondità dell’anima umana, culminando in una visione potente e trascendente della rinascita.
Un laboratorio di scrittura autobiografica rivolto alle studentesse dell’Università di Parma, pensato come spazio di confronto sul tema della parità di genere. Guidato da Irene Valota in collaborazione con la Prof.ssa Vincenza Pellegrino (Università di Parma), con la partecipazione delle Professoresse della Filarmonica Arturo Toscanini, Viktoria Borissova (violino) e Ilaria Negrotti (viola), il percorso intreccia parole, memoria e musica. Attraverso racconti, ascolti e confronti, le partecipanti saranno invitate a dare voce alla propria esperienza, intrecciando pensieri, emozioni e vissuti in una narrazione corale. La musica di Barbara Strozzi e Élizabeth Jaquette de La Guerre, insieme a quella di altri compositori, accompagna il percorso, suggerisce domande, amplifica sguardi, offrendo uno spazio di espressione autentica, consapevolezza e relazione. Un’occasione per fermarsi, ascoltare e raccontarsi. Perché la parità si costruisce anche a partire dalle storie che scegliamo di condividere.
Dopo il successo della prima edizione, torna il progetto “Music club” realizzato in collaborazione con Feltrinelli Parma, che unisce musica e letteratura attraverso i consigli di lettura dei musicisti. Quali libri leggono i musicisti? Anche i grandi artisti amano avere tra le mani – o nelle orecchie – un buon libro, che sia un romanzo, un saggio storico o sociologico, un fantasy o un’autobiografia. Seguire i gusti letterari dei nostri artisti preferiti può rivelarsi sorprendentemente illuminante: possiamo scoprire le origini di certi generi musicali o le vite di grandi artisti rimasti ai margini della scena, conoscere nuovi gruppi o cantanti da seguire, e persino approfondire le passioni e le preferenze personali degli artisti ospiti in Stagione. Allora perché non lasciarci ispirare e farci suggerire una buona lettura?
Tra impeto e profondità: il giovane talento Nicolò Umberto Foron dirige un programma che alterna la drammaticità del Concerto n. 2 di Prokof’ev, interpretato da Tom Borrow, alla maestosità della Sinfonia “La Grande” di Schubert. In apertura “Suoni, Solo”, nuova commissione Ecosounds firmata da Melchiorre.
Tra impeto e profondità: il giovane talento Nicolò Umberto Foron dirige un programma che alterna la drammaticità del Concerto n. 2 di Prokof’ev, interpretato da Tom Borrow, alla maestosità della Sinfonia “La Grande” di Schubert. In apertura, una nuova commissione Ecosounds firmata da Melchiorre.
ALLEGRO TEMPESTOSO
Un incontro tra eleganza e introspezione: Miriam Caldarini (clarinetto), Martino Maina (violoncello) e Davide Carmarino (pianoforte) esplorano due capolavori della musica da camera. Dal Trio op. 11 di Beethoven, luminoso e dialogante, al Trio op. 114 di Brahms, intenso e ricco di sfumature romantiche. Un viaggio nelle forme intime del repertorio classico.
Uno spazio intimo e accogliente, in cui la musica diventa occasione di ascolto, relazione e scoperta, pensato per bambine e bambini da 0 a 6 anni, insieme alle loro famiglie. Il progetto propone attività musicali a carattere educativo, ludico e terapeutico, per avvicinare i più piccoli al mondo dei suoni sin dai primi mesi di vita. A impreziosire l’esperienza, la partecipazione del Quartetto d’archi de La Toscanini, che accompagna grandi e piccoli in un viaggio emozionante tra le vibrazioni della musica e le prime esplorazioni del sentire.
Ironia, sperimentazione e stile: Francesco Bossaglia guida un programma che esplora i contrasti del Novecento, tra le provocazioni di Weill e la raffinatezza neoclassica di Stravinskij. Con Lara St John al violino, un viaggio tra vizi e virtù musicali.
